「創意有了框架結構和刺激會更好發揮。」

 

等等，沒看錯吧？創意不就該拿走一切框架且不設限嗎？

 

我們都希望培養孩子獨立思考與創造力，創意一詞也經常與教育做連結，而創意學習容易讓人聯想到「自由發揮」。不過，我們可以思考一下：發下空白紙，不給任何指示讓學生畫圖，或是在戲劇課程中讓學生完全自由活動。以上兩種作法是否等於培養與訓練創造力？「自由發揮」本身沒有對錯，只是我們容易誤會，以為培養創意不該給任何的限制與障礙。事實上，給予適切的框架反而會讓創意更好發揮。

 

這種有結構的創造力稱為 structured creativity。學生在老師提供的既定結構中，透過創造與創新不斷「突破障礙」或「解決問題」的過程，便是一種學習。再者，框架提供了一定的規則讓學生有跡可循，不至於在毫無頭緒的情況下創作。除此之外，當被賦予了某些限制時，我們必須跳脫以往的思考模式、習慣與舒適圈。因此，讓學生進行口頭或書面創作前，可以先提供「架構」與「刺激」。戲劇的主題、背景、角色與情境便是「架構（Structure）」，立足於這樣的框架再開始巧妙運用活動策略能讓學生在過程中受到「刺激（Stimulus）」。

 

以下用繪本《The Mysteries of Harris Burdick》為例：

 

【架構】繪本中的插圖、圖片旁的標題與說明文字（如附圖一）

【刺激】讓學生分組先定格成插圖畫面，再討論並演出此畫面發生前 15 秒的過程（如附圖二），老師可以在學生討論與演出時撥放背景音樂，有助於創作。

【創造】進行過上述刺激靈感的活動後，老師可以選擇讓學生將表演片段發展成完整的短劇，或是請學生為該插圖創作出一篇故事。

（附圖一）